Die Gitarre hat eine Vielzahl von Korpusformen, die sich in Größe, Form und Klangcharakteristika unterscheiden. Zu den beliebtesten Korpusformen gehören Dreadnought, Jumbo, Concert, Grand Concert und Orchestra. Dreadnought ist die am häufigsten verwendete Form und bekannt für ihren druckvollen, ausgewogenen Klang, während Jumbo für einen noch größeren, tieferen Klang bekannt ist. Concert-Modelle sind kompakter und bieten einen klaren, ausgewogenen Klang, während Grand Concert und Orchestra-Modelle eine Mischung aus Größe und Klang bieten.
Die Größe des Korpus beeinflusst den Klang der Gitarre, wobei größere Korpusse tendenziell tiefer und voluminöser klingen.
Die Form des Korpus kann auch die Spielbarkeit beeinflussen, wobei einige Formen für Fingerpicking und andere für Strumming besser geeignet sind.
Neben diesen gängigen Formen gibt es auch andere Korpusformen wie Parlor, Mini und GS Mini, die für bestimmte Musikstile oder Spieler bevorzugt werden.
Manche Gitarren haben einen Cutaway, eine Aussparung im Korpus, die den Zugriff auf die hohen Gitarrenbrettlagen erleichtert.
Dreadnought Westerngitarre
Die Dreadnought, die 1916 von Frank Henry Martin und Harry Hunt (Martin Guitars) entworfen wurde, verkörpert den Westerngitarrenkorpus. Der Name Dreadnought („Fürchtenichts“) bezog sich auf eine als besonders modern und imposant geltende Klasse von Schlachtschiffen der britischen Marine, die größten ihrer Zeit. Dreadnoughts lieferten, dank ihres im Vergleich zu anderen akustischen Gitarrenmodellen damals recht großen Korpus, einen lauten und durchsetzungsstarken Gitarrensound. Die Bauart der Dreadnought-Gitarre überzeugte immer mehr erfolgreiche Musiker mit ihrem lauten, durchsetzungsstarken Klang einer Westerngitarre, und ihr Siegeszug war nicht mehr aufzuhalten.
Neben der Martin Company entwickelten später auch andere Gitarrenbauer wie Gibson berühmte Klassiker wie die J-45 und die Hummingbird. Die Dreadnought-Westerngitarre hat eine leicht keilförmige Korpusform mit einer kleineren Oberseite und weniger ausgeprägten Schultern. Diese Form sorgt für einen vollen Klang mit beeindruckenden Bässen.
Jumbo
Die „Jumbo“ kann zwar ursprünglich als Gibsons Antwort auf Martins Dreadnought angesehen werden, doch bot die Jumbo-Form völlig neue Klangeigenschaften und eine neue Form. Im Vergleich zu ihr ist die Gitarre noch einmal deutlich größer, und ihre Taille ist im Verhältnis zu ihrer Größe schmal.
Diese Gitarrenform war vornehmlich für Spieler von Akkorden und mit Plektrum geeignet. Die Form wurde im Rahmen der Weiterentwicklung optimiert, indem eine leichtere Deckenbeleistung verwendet und eine schnellere Ansprache für das Picking erreicht wurde.
Grand Concert
Die Grand Concert Form ist die vielseitige Allzweckform der Gitarre und vermutlich die bekannteste Variante. Dank ihrer „mittleren Größe“ eignet sie sich für Strumming und Songbegleitung ebenso wie für Fingerstyle und Picking.
Die Konzertgitarre ist ein vielseitiges Instrument, das sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Musiker geeignet ist. Sie wird häufig in der klassischen Gitarrenausbildung, bei Fingerstyle-Techniken und für die Wiedergabe von komplexen Akkorden eingesetzt.
Auditorium
Die Auditorium ist die kleinste der vorgestellten Formen. Der Übergang vom Hals zum Korpus erfolgt hier meist im 12. Bund, während bei den anderen Formen der 14. Bund als Standard etabliert ist. Dadurch wird der Spielkomfort von „Auditorium-Gitarren“ erhöht. Es ist von Vorteil für Personen mit kleineren Händen, aber auch für Musiker, die in ihrem Solospiel oder beim Picking oft schnelle Passagen einbauen möchten.
Die Auditorium ist kleiner als eine Dreadnought und bietet eine angenehmere Spielweise. Die kürzere Mensur erleichtert das Spielen von Akkorden und das Biegen der Saiten, was besonders für Fingerstyle-Gitarristen vorteilhaft ist.
Die Auditorium-Form zeichnet sich durch eine schnelle Ansprache aus, was sie auch für schnelles Flatpicking oder Bluegrass-Spiel geeignet macht. Diese Form bietet einen ausgewogenen Klang, der weder zu basslastig noch zu schrill ist.
Orchestra
Die Orchestra-Gitarre ist eine Korpusform der Westerngitarre, die für ihren ausgewogenen Klang und die gute Bespielbarkeit bekannt ist. Sie ist etwas größer als eine Triple-O (000), aber nicht so groß wie eine Dreadnought. Die Orchestra-Gitarre ist besonders bei Fingerpicking-Gitarristen beliebt, da sie eine längere Mensur und einen breiteren Hals hat.
Sie wird auch von anderen Gitarristen geschätzt, die einen ausgewogenen Klang und eine gute Bespielbarkeit suchen.
Parlor
Parlor-Gitarren haben ihren Namen von ihrem ursprünglichen Verwendungszweck – nämlich der Unterhaltung von Gästen in den Parlors der eleganten viktorianischen Häuser jener Zeit – und wurden folglich oft von Frauen gespielt. Neben dem kleinen Korpus mit den schmalen Schultern haben Parlor-Gitarren meist auch eine kurze Mensur (zwischen 55,9 und 63,5 cm) sowie einen 12-Bund-Hals, was ihnen insgesamt sehr kompakte Abmessungen verleiht. Vintage-Exemplare mit superbem Klang finden sich mit Herstellernamen wie Washburn, Lyon & Healey oder Maurer auf der Kopfplatte, und während diese Gitarren in aller Regel keine „Soundriesen“ sind, können sie sich mit ihrer süßlichen Stimme als unübertroffene Wahl im Aufnahmestudio erweisen.
Round Shoulder
Eine Akustikgitarre mit runder Schulter, auch Slope-Shoulder-Gitarre genannt, ist laut Gibson Gazette eine Dreadnought-Gitarre mit abgerundeter Korpusform am Halsübergang, wo sich der Korpus sanft zum Hals hin wölbt. Dieses Design zeichnet sich durch eine glatte, abgerundete Oberkante des Korpus aus, im Gegensatz zu den eher eckigen Kanten von Dreadnoughts mit quadratischer Schulter. Gitarren mit runder Schulter sind bekannt für ihren warmen, runden Klang mit einem ausgewogenen Klangprofil. Die Gibson J-45 ist ein klassisches Beispiel für eine Gitarre mit runder Schulter.
Grand Pacific
Die Grand Pacific besticht durch einen deutlich anderen Klang. Dank der Konturen (insbesondere der breiteren Taille) und der klangformenden Kraft unserer V-Class-Verstrebungen sind die Töne runder und breiter und überlappen sich zu einem harmonischeren Klang mit warmer, gereifter Persönlichkeit. Die Gitarren bieten zudem eine beeindruckende Basskraft, ohne die klanglichen Probleme verursachenden, matschigen, wummernden Eigenschaften. Das Ergebnis ist ein musikalischeres, für nahezu jeden Einsatzzweck geeignetes Instrument. Zusammen mit den anderen grundlegenden Klangverbesserungen der V-Class – mehr Volumen und Projektion, längerer Sustain, sauberere Intonation und mehr Klangkonsistenz von oben bis unten – verleiht die Grand Pacific einer Dreadnought-Gitarre eine größere Vielseitigkeit und wird Spieler vieler Genres und Musikstile begeistern.
Gitarre mit Cutaway
Der Cutaway (aus dem Englischen: „Ausschnitt“ oder „abgeschnitten“) ist der Ausschnitt am oberen Teil des Korpus, wo der Gitarrenhals angesetzt ist.
Ein Teil des vorderen halbrunden Korpus fehlt, was einen Ausschnitt erzeugt und es der Griffhand erleichtert, in die höheren Lagen zu gelangen. Das Spielen und Wechseln an der Gitarre in hohen Lagen wird durch den Cutaway erleichtert, aber er hat auch Nachteile.
Cutaway Nachteile
Das Manko ist, dass ein Teil des Korpus fehlt und der Klang dadurch etwas limitiert wird. Der Ausschnitt des Korpus bewirkt, dass die Instrumentendecke nicht mehr so frei schwingt wie zuvor, wodurch sich der Klang verändert. Da der Korpus keine symmetrische Form mehr aufweist, stellt die Abweichung von der Achterform einen Störfaktor für den Klang dar. Die Kräfte, die beim Biegen des Holzes in den Rundungen des Cutaways auf es wirken, können starke Spannungen erzeugen, die sich nachteilig auf den Klang auswirken.
Cutaways werden bei akustischen Gitarren ohne Verstärkung seltener verwendet, da Klangverluste hier nicht durch einen Tonabnehmer ausgeglichen werden können. Eine Konzertgitarre sollte von besserer Qualität sein, um auch mit Cutaway gute Klangergebnisse zu liefern.
Gitarren Korpusformen – Überblick
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