Den größten Einfluss auf den Klang einer klassischen oder akustischen Gitarre haben die Holzart, sowohl im Resonanzkörper als auch an der Oberseite. Obwohl der Klang einer Gitarre von vielen Faktoren beeinflusst wird, kommt dem Holz ein entscheidender Einfluss zu.
Holz bestimmt: Länge des Tonabklingens, die Art und Weise, wie der Klang in der ersten Phase seiner Entstehung erzeugt wird, Klangfarbe.
Ebenso wichtig sind die Härte und Dichte des Holzes. Die Härte selbst bestimmt die Klangfarbe, während die Dichte die Fähigkeit bestimmt, dem Instrument einen längeren Ton zu entlocken. Wenn du ein Instrument mit einem kälteren und raueren Klang willst, solltest du nach Gitarren mit größerer Holz-Härte suchen.
Holzarten für den Gitarrenbau
Beliebteste Holzarten für Gitarren:
Esche – verleiht dem Instrument einen kräftigen, hellen Klang, ideal für Konstruktionen mit beweglichem Steg.
Pappel – ist ein sehr leichtes Holz, was sich in einem guten und schnellen Anschlag niederschlägt. Erzeugt einen tiefen und weichen Mitteltonbereich. Der Ort des Abklingens hat allerdings keinen großen Einfluss, da die Gitarre den Klang immer noch gleichmäßig verteilt.
Erle – ein sehr vielseitiges und weiches Holz, das einen gleichmäßigen, ausgewogenen Klang und einen leichten Anschlag erzeugt.
Amerikanisches Lindenholz – ein weiches Holz, das der Gitarre einen gleichmäßigen Klang mit großer Kompression im oberen Bereich verleiht. Ein Instrument aus diesem Holz eignet sich hervorragend für „hartes Spiel“.
Ahorn – ein mittelhartes Holz, das einen hellen und klaren Klang erzeugt.
Fichte – ein weiches Holz, das einen hellen und deutlichen Klang erzeugt.
Mahagoni – ein sehr dichtes Holz, das tiefe und mittlere Töne erzeugt und betont. Ein großer Vorteil ist die Beständigkeit des Holzes gegenüber unterschiedlichen Witterungsbedingungen.
Palisander – ein hartes und raues Holz, das in keiner Weise eine Maserung betont oder unterdrückt.
Ebenholz – ein extrem hartes Holz, das typischerweise bei der Herstellung von Griffbrettern verwendet wird. Betont mittlere und hohe Töne. Sehr häufig zu finden, vor allem bei Markeninstrumenten.
Walnuss – ein mittelschweres Holz mit einem ähnlichen Klang wie Ahorngitarren.
Bedenke außerdem, dass Holz sehr empfindlich auf Umwelteinflüsse reagiert. Deshalb achte auf die entsprechende Pflege deiner Gitarre.
Gitarren-Decke
Eine Gitarre kann aus verschiedenen Holzarten hergestellt werden. Grundlage unserer klanglichen Überlegungen ist die Abdeckplatte. Es kann aus Sperrholz oder Massivholz bestehen und muss nicht zwingend aus dem gleichen Holz wie die Kiste bestehen.
Sperrholz gilt allgemein als qualitativ minderwertiger als Massivholz, es ist jedoch schwierig, objektive Daten zu finden, die dies bestätigen. Fest steht, dass Massivholz deutlich artikulationsempfindlicher ist. Während dies bei Profis sehr erwünscht ist, kann es für Gitarrenanfänger ein ernstes Problem darstellen, da es mehr Präzision beim Spielen erfordert. Auch Gitarren aus Massivholz gewinnen mit der Zeit an edlem Klang.
Was die für die Decke verwendeten Holzarten betrifft, sind die gleichen Arten am beliebtesten, die wir bei der Diskussion ganzer Gitarren erwähnt haben. Wenn man beispielsweise einem Fichtenkorpus eine Zederndecke hinzufügt, kann der Klang etwas weicher und wärmer werden, ohne dass die Klarheit verloren geht.
Korpusform
Form und Größe des Resonators haben maßgeblichen Einfluss auf Klang und Lautstärke des gesamten Instruments. Der beliebteste Typ ist der Dreadnought. Gitarren dieser Bauart verfügen über eine recht tiefe Grundstruktur, die einen lauten Klang mit vielen tiefen Tönen ermöglicht. Dadurch eignen sie sich ideal zur Gesangsbegleitung.
Wenn du eine Gitarre mit einem noch tieferen Klang willst, solltest du sich für einen Jumbo-Body entscheiden. Die Konzertgitarre eignet sich aufgrund ihres ausgewogeneren Klangs ideal zum Fingerpicking. Wenn wir jedoch Wert auf modernen Klang und einfachen Zugang zu den höchsten Bünden legen, sind Gitarren mit einem Grand Auditorium-Korpus die Lösung.
Verwendete Saiten
Da wir sowohl klassische als auch akustische Gitarren betrachten, ist es erwähnenswert, dass der Unterschied in der Art der verwendeten Saiten den größten Einfluss auf unsere Fähigkeit hat, eine auf einer Akustikgitarre gespielte Passage leicht von der gleichen Passage auf einer klassischen Gitarre zu unterscheiden. Die Nylonsaiten einer klassischen Gitarre erzeugen einen sehr weichen, resonanten Klang. Ihre Metall-Pendants auf der Akustikgitarre zeichnen sich durch einen sehr scharfen, metallischen und lauten Klang aus.
Saitenstärke:
Dünnere Saiten: Erzeugen einen helleren, brillanteren Klang mit mehr Höhen und sind leichter zu spielen, ideal für schnelle Techniken und Soli.
Dicke Saiten: Erzeugen einen kraftvollen, bassbetonten Klang mit mehr Tiefe und eignen sich gut für tiefere Stimmungen und Genres wie Blues, Metal oder Rock.
Saitenmaterial:
Stahl-Saiten: Erzeugen einen hellen, klaren Klang.
Nylonsaiten: Erzeugen einen warmen, weichen Klang, ideal für klassische Gitarre.
Nickel-Saiten: Besitzen gute magnetische Eigenschaften, besonders wichtig für E-Gitarren.
Chrom-Saiten: Haben einen besonders hellen, durchdringenden Klang.
Wie man den Gitarrensound verbessern kann
Jeder von uns möchte, wenn er eine Gitarre in der Hand hält, den schönsten und reinsten Klang daraus herausholen. Ob zarte Balladen auf der klassischen Gitarre oder energiegeladene Akkorde aus der Akustikgitarre – guter Sound ist das A und O.
Saitenlage
Das Anpassen der Saitenlage oder der Höhe der Saiten über den Bünden ist ein weiterer Schlüssel zur Verbesserung des Klangs. Eine zu hohe Saitenlage kann das Spielen der Gitarre schwieriger und weniger komfortabel machen und kann auch die Intonation beeinträchtigen. Eine zu niedrige Saitenlage erleichtert zwar das Spielen, kann aber zum Saitenschnarren führen. Die ideale Saitenhöhe ist ein Kompromiss zwischen Spielkomfort und Klangreinheit.
Brücke und Sattel
Steg und Sattel haben einen erheblichen Einfluss auf den Klang der Gitarre. Das Material, aus dem sie hergestellt sind, kann den Ton und das Sustain (Dauer des Tons) verändern. Das Ersetzen eines Sattels oder Stegs aus Kunststoff durch einen aus Knochen oder TUSQ kann die Klangqualität deutlich verbessern und für mehr Klarheit und Projektion sorgen.
Intonation
Die Intonation ist entscheidend für die Klangreinheit über die gesamte Länge des Halses. Wenn eine Gitarre nicht richtig intoniert wird, können die Töne in den höheren Bünden falsch klingen, selbst wenn die Gitarre richtig gestimmt ist. Wenn du die Intonation deiner Gitarre regelmäßig von einem Gitarrenbauer überprüfen und korrigieren lässt, kannst du dir sicher sein, dass jede Note deiner Gitarre kristallklar ist.
Welches Plektrum für welchen Stil ?
Für das Akkordspiel eignen sich besser dünnere, flexiblere Plektren, z.B. 0,4 bis 0,7 mm groß. Dies liegt daran, dass das Spiel mit dieser Technik vom Instrumentalisten nicht so viel Präzision verlangt wie das Spielen von Soli. Aus demselben Grund funktionieren rundere Formen besser als spitze.
Für das Solospiel mit Plektrum scheinen dickere und härtere Plektren Typen mit Größen von 1 mm bis 1,5 mm besser geeignet zu sein. Dadurch haben wir eine bessere Kontrolle über das Plektrum, was zu größerer Genauigkeit und Präzision führt.
Form des Gitarrenplektrums
In Musikgeschäften finden wir Plektren in verschiedenen Formen, zu den beliebtesten gehören jedoch fünf ausgewählte Typen.
Standard – das sind die universellsten und am häufigsten gekauften Gitarrenplektren, die in nahezu jedem Musikstil verwendet werden können. Sie haben die Form eines gleichschenkligen Dreiecks mit abgerundeten Kanten und einem abgerundeten Ende zum Spielen. Sie sind in verschiedenen Stärken und Flexibilitäten erhältlich. Härtere Modelle für Gitarristen, die einzelne Noten und Riffs spielen möchten, und dünnere Modelle zum Strumming.
Jazz – dieser Typ wurde hauptsächlich für Jazzgitarristen entwickelt. Sie sind normalerweise kompakter als normale und dicker als Standardtypen. Ihre Dicke beginnt normalerweise bei etwa 1 mm und mehr. Wie Standard-Plektren sind auch sie dreieckig, mit dem Unterschied, dass ihre Kanten weniger abgerundet und schärfer sind. Die scharfe Spitze ermöglicht Gitarristen ein sehr präzises Riffing und Solospiel.
Teardrops, sogenannte Teardrops – haben die Spitze eines Standard-Plektrums, sind an der Oberseite jedoch oval. Sie sind kleiner als andere Plektren Typen und werden von vielen Gitarristen als sehr praktisch zum Spielen komplexer, technisch schwieriger Riffs angesehen.
Dreieck – das ist der Plektrumtyp, der von Bassgitarristen am häufigsten gewählt wird. Natürlich werden sie auch von Sechssaiter-Gitarristen gespielt, die einen kräftigen, satten Anschlag mögen. Diese Plektren sind viel breiter und größer als Standardmodelle und ihre Kanten sind viel eckiger. Zu den größten Vorteilen dieser Plektren zählen ihre Langlebigkeit und die Tatsache, dass wir drei identische Seiten zum Spielen haben.
Fingerpicks, Thumbpicks – das sind sogenannte Nails, die auf die Finger gesteckt und wie Fingernägel behandelt werden. Sie werden in verschiedenen Stilen und Genres verwendet, am häufigsten jedoch in der Country-Musik und zum Spielen von z. B. Banjo.
Erste Gitarre 